随语
2018年，中国动漫作品《镖人》轰动整个日本。日本NHK报道三次称其为“太阳系级别的中国漫画精品”；《犬夜叉》作者高桥留美子评价其“魅力非凡的角色，风驰电掣的剧情，趣味无可挑剔！”；小学馆前主编御木基宏鼎力推荐，在豆瓣上也斩获9.3的极高评分。
兴趣使然，最近正在看这部漫画。这部漫画一改国漫往日的那种低龄化，无聊化，以狂放不羁的线条和动人心魄的情节描绘着隋末时期的风云故事，与金庸笔下的武侠如出一辙，只不过是用一种更为直观的方式呈现出政局的动荡不安和江湖的腥风血雨。《镖人》诚然是一部极具时代风格的作品，在中国动漫史上有着不可替代的重要意义。
今日中国动漫在日本
动漫，意为动画+漫画，指动画与漫画的集合。近年来，动漫产业发展迅速，看动漫已经成为了一种必不可少的娱乐方式走进人们的生活。作为Z世代的我们，最早接触的动漫多是日漫，日漫凭借其多元的画风和极具特色的动漫产业链，一直处在世界动漫的前沿。但伴随着时代的进步，中国动漫行业凭借现在的科学技术，实现了突飞猛进的发展，在以动漫占据主导地位的日本也有了一席之地。
国漫的起步其实并不晚，早在20世纪20年代，就有了中国的第一部动漫作品《大闹画室》， 60-80年代更是中国动漫的鼎盛时期，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等作品获得国内国际多个奖项，那时的国漫无疑是成功的。但随着90年代日漫和其他国家漫画的引进，更多的人开始去关注日漫。一个原本可以说已经极富盛名的中国动漫，为何敌不过日漫的受欢迎程度？为何直到如今才有像《镖人》一样的作品在日本引发轰动？恰巧就出生在90年代的我们，回想那时观看的动漫，国内即是《葫芦娃》、《黑猫警长》等在现在看来画风趋于幼稚的动漫，而同期从日本引进的则是《名侦探柯南》、《神奇宝贝》等以至如今还可以引发热议的动漫。
确实，《葫芦娃》、《黑猫警长》这类作品也很优秀，至少当时年少无知的我们可以为它们在电视机前津津有味地看上一整天。但相比较那时的日漫呢？差距很明显。《镖人》这类画风的国漫之所以今天能在日本引起轰动，窃以为有以下几种原因：
第一即是国内对于漫画态度的转变，漫画思想进步的同时，提升了漫画的整体品质。早期的动漫在国内被普遍认为，是拍给小孩子看的，只是作为一种启蒙教育，让孩子能够丰富自己的童年生活，传递的思想很单纯。面对低龄的受众人群，广电总局对国漫制作进行严格管控，很多含有血腥暴力画面的日漫被强烈抵制，国漫也因而为低幼动漫源源不断地输出新鲜血液。也正是因此，后来很长一段时间国漫都是“熊”和“羊”的天下。这类动漫确实能起到一定的启蒙作用，但反观日漫，它传递的是什么？是一种文化，一种精神，一些优秀的品质，以及一些做人的道理。就拿《数码宝贝》、《海贼王》这些动漫来讲，没有同心协力的团队精神，被选召的孩子如何拯救数码宝贝世界和现实世界？没有坚定勇敢的意志和永不言败的品质，路飞凭什么能当上海贼王？这些动漫让人们充满激情，这也是为什么如今依旧可以成为谈资的原因。如今的中国对于漫画的态度有了质的飞跃，动漫作为一种娱乐方式的同时，更是传播历史与文化的媒介。《镖人》就是一个典例，汲取日漫精华，用其成熟的画风诉说风云，让读者设身处地地去体验那个年代的刀光剑影，与此同时，扣人心弦的情节散发出由内而外的江湖豪情，瞬时使人血脉喷张，读者不同层面的感官体验进一步加强，《镖人》实至名归，让日本人民对国漫刮目相看。
第二是与时俱进地将中国的传统文化融入动漫。六七十年代的国漫为何成功，在于它们将中国所特有的表演艺术形式加入到动漫之中，让人们看到了传统艺术的进步与发扬。作为一个有着五千年历史的文明古国，有太多的文化历史可以去继承，去发展。90年代的日漫《中华小当家》发扬的就是中国传承已久的美食文化，用光鲜亮丽的色彩去描摹食物的精致，籍由此让人们去关注中国，关注美食。但那个年代的中国却选择了保守，继续使用像皮影、水墨这些在以往十分火热的表演艺术形式。这里并不是说皮影、水墨的艺术形式不好，我指的是，应该顺应时代潮流，以一种更加新潮的方式将这些元素融入动漫，而不是墨守成规地把动漫套用这种方式表达出来。《镖人》很好地结合了我国古代隋唐的历史，将武侠、民间传说和水墨等艺术形式以一种更加新颖的方式表现出来，在充分继承发扬历史的同时，不失表现近现代热门动漫的热血与活力。这是《镖人》成功十分重要的因素之一。
由此可见，国漫学习了日漫的先进与成功之处，开始在“漫画圣地”日本崛起。其实除了《镖人》，国内近些年也有不少优秀的动漫作品，像刚刚完结的《秦时明月》，今年热映的《白蛇：缘起》，以及即将迎来第二部的《大鱼海棠》。中国动漫日趋成熟，未来，我们需要有更多像《镖人》一样的作品，将中国的历史与文化用动漫的形象向国内外人士展现出来，让更多的人去认识中国，了解中国文化。相信在不久的将来国漫的发展会越来越好。
